MARZO 2010

  IF

  Si puedes llevar la cabeza sobre los hombros 
  bien puesta,... cuando otros la pierden y de ello
  te culpan;
  Si puedes confiar en tí cuando todos lo dudan, ...
  tomando en cuenta sus dudas;
  Si puedes esperar sin que te canse la espera,
  o soportar calumnias sin pagar con la misma
  moneda,
  o ser odiado sin dar cabida al odio, ...
  y no por eso parecer demasiado bueno o sabio;

  Si puedes soñar sin que tus sueños te dominen;
  Si puedes pensar sin que tus pensamientos sean 
  tu meta;
  Si puedes vértelas con Triunfo y Desastre
  y tratar por igual a ambos farsantes;
  Si puedes tolerar que los bribones  
  tergiversen la verdad que has expresado
  y la convierten en trampa para necios,
  o ver en ruinas la obra de tu vida
  y agacharte y reconstruirla con viejas
  herramientas;

  Si puedes anudar todas tus ganancias
  y arrojarlas al capricho del azar,
  y perderlas y volver a empezar desde el principio
  sin que salga de tus labios una queja;
  Si puedes poner al servicio de tus fines el corazón,
  el entusiasmo y la fortaleza, aún agotados,
  Y resistir aunque no te quede ya nada..,
  Salvo la voluntad que te diga ¨Adelante!¨;

  Si puedes dirigirte a las multitudes sin perder la
  virtud,
  y codearte con reyes sin perder la sencillez;
  Si no pueden herirte amigos ni enemigos;
  Si todos cuentan contigo en demasía;
  Si puedes llenar el implacable minuto,
  con sesenta segundos de esfuerzo,
  Tuya es la Tierra y cuanto en ella hay,
  Y más aún, Serás un hombre, hijo mío!

   Autor:

   Joseph Rudyard Kipling.

FEBRERO 2010

LA INDUSTRIA DE LA CULTURA

El término “industria cultural” es empleado por primera vez por la Escuela de Frankfurt, que intentaba recoger así el cambio radical que se estaba produciendo tanto en la forma de producción como en el lugar social ocupado por la cultura.

Lo que en esos años de mediados del s.XX se hacía evidente para la Escuela no era tanto la mercantilización de la cultura o la aplicación de procedimientos industriales a la producción cultural (procesos ya iniciados mucho antes), sino dos factores que habrían de resultar decisivos en la conformación del citado cambio:

1. - la expansión del mercado cultural que, progresivamente, iba dando lugar a una forma especial de cultura, la llamada cultura de masas.

2. - la aplicación de los principios de organización del trabajo a la producción cultural.

Zallo define la Industria Cultural como: “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.”

Es un hecho innegable que existe un conjunto de actividades de naturaleza informativa gestionadas por entidades económicas. No obstante, ¿cabe hablar de una Industria Cultural?

La cuestión no es sólo terminológica. Cada industria se articula, como sabemos, en torno a una “cadena de valor” característica, y que se define tecnológicamente. La cadena, a su vez, se organiza productivamente en hileras. La pertenencia a una hilera determinada hace que una empresa, una vez agotadas las posibilidades de crecimiento intensivo o adicionalmente a ellas, pueda crecer también por agregación de otras actividades (o absorción de otras empresas) de la misma hilera. De hecho, y como se sabe, la definición inicial del propio negocio consiste, principalmente, en decidir qué número de niveles o actividades de la hilera se van a desempeñar. El crecimiento por agregación supone, en la generalidad de los casos, menores costes y riesgos que el crecimiento diversificado (emprender negocios o absorber empresas pertenecientes a una Industria distinta) anunciando, por tanto, una mayor probabilidad de beneficio.

Enfrentada con la heterogénea tipología de las llamadas “empresas culturales”, la doctrina se divide entre autores que niegan la posibilidad de agrupación, y hablan entonces de “industrias culturales” y autores que afirman la posibilidad de considerar una sola “Industria Cultural”.

Por nuestra parte, y una vez realizado el proceso anterior de clarificación y precisión del concepto, creemos poder unirnos a la segunda de las corrientes y afirmar, rotundamente, la existencia de una Industria Cultural.

De la misma opinión se manifiesta Zallo que, incluso, propone un criterio útil para su subdivisión en sectores culturales. Utiliza para ello los conceptos de “edición”, “continuidad” e “interactividad”. Remitimos a la citada obra de Zallo para profundizar en el uso de estos tres conceptos y en la definición de los sectores industriales culturales.

Seguidamente, y como resumen del trabajo de clarificación desarrollado en este capítulo, ofrecemos en la Figura 6.1. un diagrama resumen en el que representamos la posición de la Edición de Revistas dentro de lo que denominaremos, genéricamente, la Economía de la Cultura.

En relación con el cuadro anterior, desearía de hacer dos últimas observaciones que considero de importancia.

1. - En primer lugar debemos advertir que, dentro del epígrafe “información no industrializada”, uno de los dos que componen la Economía de la Información, incluimos todas aquellas actividades productivas de naturaleza informativo-cultural que no pueden ser consideradas resultado de una actividad industrial. No obstante, la distinción entre producción informativa industrial y no industrial se basa, no en la actividad en sí misma, sino en la forma de realizarla. Por poner un ejemplo extremo: el trabajo de un redactor free-lance es, en principio, no industrializado pero, si esta persona pasa a integrarse en la nómina de una editora de revistas, su actividad será industrializada.

Este hecho límite, que a una mirada rápida pueda parecer de poca transcendencia señala, para nosotros, un hecho de crucial importancia: que el producto informativo es, originariamente, una obra cultural (propia del Orden Cultural) y sólo de forma derivada (en su multiplicación y distribución) es un producto económico.

2. - Otro problema distinto es que, a partir de la denominada “ruptura de la cadena de valor” por las empresas, una parte de las actividades propias de la actividad informativa se subcontratan a terceras firmas especializadas. Lo que antes eran actividades integradas y propias de un cierto nivel o “escalón” de la “hilera cultural” ahora, a partir de un progresivo proceso de especialización y segregación, dan lugar a varios niveles distintos. Recoger este hecho en el cuadro anterior habría llevado a complicarlo excesivamente, por lo que hemos preferido omitirlo.

Una vez realizado el análisis general de la Economía de la Cultura y su desglose en las industrias y sectores directamente relacionados con la información de masas, pasamos a ocuparnos de la institución central y protagonista productiva de esta “macroindustria”: la empresa informativa.

Autor:

Francisco Luis Sastre Peláez.

ENERO 2010

MARIO BAVA

Director de cine italiano, nacido en San Remo, en 1914 y fallecido en 1980. Hijo del director de fotografía y escultor Eugenio Bava , y padre del también director Lamberto Bava. 

Pese a que estudió bellas artes pronto se pasó al mundo del cine, comenzando como cámara y más tarde pasando a director de fotografía. Como director de fotografía trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur. 

Después de dirigir algunos documentales musicales y algunas escenas deCaltiki, el monstruo inmortal o La batalla de Marathon, dirigió su primer film completo, La máscara del diablo, obra mítica del cine de terror italiano. Después de continuar en un par de films de terror con actores de la talla de Boris Karloff . 

Sus siguientes trabajos sirven para iniciar una nueva corriente cinematográfica, el Giallo. Generalmente se considera a Seis mujeres para el Asesino la primera muestra de esta corriente. Mario Bava y Dario Argento son los directores más representativos de este género. 

Otro de sus clásicos es Bahía de Sangre, que puso de moda el cine de psicópatas. En sus últimos años vuelve al cine de terror y fantástico. Su última película fue Shock, antes de fallecer de un paro cardíaco.

Fuente: Wikipedia.

NOVIEMBRE 2009

FUNDACIÓN CÓRDOBA CIUDAD CULTURAL

Tiene el placer de invitarles a una sesión informativa sobre ¿Qué es la Capitalidad Europea de la Cultura?, que tendrá lugar el próximo lunes 30 de noviembre.

La reunión, dirigida a agentes culturales, colectivos y asociaciones, se celebrará a partir de las 20.15 h. en el Salón de Columnas del Edificio Pedro López de Alba (antiguo Rectorado, c/Alfonso XIII, 13).

Este encuentro se inserta dentro de una serie de reuniones sectoriales que la Fundación Córdoba Ciudad Cultural ha venido manteniendo desde el pasado mes de junio con diversos colectivos de la ciudad con el objetivo de trasladar el proyecto a la sociedad civil y explorar posibles vías de colaboración.

Texto: Invitación Fundación Córdoba Ciudad Cultural.

FLOW en directo.

Si bien cada disco de Flow ha sido una reinvención del pop en castellano, el que ahora presentan es sin duda el disco más orientado al directo, a un directo dinámico y enérgico. Su disco más fresco, directo y, sobre todo, de guitarras.

Tras pulsar play, "Echo en México" arranca con las guitarras de "Cascadas333", una oda a la no rendición y una verdadera declaración de intenciones. También hay momentos de corte más californiano como "Prefiero L.A." o "Azul Pacífico", esta última dedicada a Dennis Wilson. Para cerrar el disco encontramos la bailable y nerviosamente punk "El Grito" . Pero sin duda las grandes protagonistas del disco son "La Flor del Tamarindo", con claros tintes mexicanos, y "Amor a Tientas", single cuyo vídeo realizado por Santiago de Torres ha sido nominado por Mtv como uno de los mejores videos, y nominados a los Premios de la Música. En definitiva, las canciones de Flow suenan en disco grandes y en directo aún más contundentes.

Tras participar en los festivales Primavera Sound y FIB, Flow siguen con su gira de presentación por España antes de dar el salto a tierras mexicanas.

Texto:  www.eureka-music.com

CENTRO ESTUDIOS MEDINA AZAHARA

La historia de la recuperación de Madinat al-Zahra comenzó en 1911.

Ya en la década de los años 40 la magnitud del yacimiento arqueológico, uno de los mayores de Europa, desbordó las infraestructuras creadas para almacenar y exponer el resultado de las excavaciones.

El resultado, hoy, es un museo ideado para facilitar la comprensión y desarrollar la potencialidad del yacimiento. Actualmente sólo está excavada poco más del 11% de la superficie total de la ciudad, y abierta al público alrededor de un 5%.

Por tanto, esta nueva infraestructura se concibe, clave para impulsar nuevos proyectos de investigación, conservación y difusión de la ciudad de Madinat al-Zahra y toda la ordenación territorial histórica que conforma su entorno y territorio.

El edificio incluye espacios de diversa tipología para desarrollar trabajos y actividades de carácter cultural, expositivo y didáctico, de investigación, de conservación, etc.

JULIO-AGOSTO 2009

ESCULTURAL 2009 - RAICES 2009 

Una cifra alrededor de los 10000 espectadores en la coordinación y gestión de nuestros espectáculos. Una de las actuaciones cuenta ya con una entrada de 6000 visitas en youtube.       

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