DIPUTACIÓN ACOGE DESDE HOY LA VISIÓN DE CÓRDOBA DE LOS FOTÓGRAFOS RODOLFO MARTÍNEZ Y MANUEL MUÑOZ.
La Galería de Presidencia de la Diputación de Córdoba acogerá, desde hoy y hasta el próximo 18 de julio, la exposición 'Córdoba. La ciudad observada', un proyecto de investigación cultural cuya finalidad es promover la construcción de dos escenarios fotográficos --La Habana y Córdoba-- a través de las fotografías de Rodolfo Martínez y Manuel Muñoz.
Según explicó en rueda de prensa el delegado de Cultura de la Diputación, José Mariscal, este proyecto, comisariado por Mónica Carabias, pone de manifiesto "la permeabilidad de las fronteras y la apuesta por el valor en sí mismo que tiene la posibilidad del intercambio cultural, como factor clave en una sociedad global".
En este sentido, Mariscal insistió en que "es una apuesta en apoyo de la cultura contemporánea y con la intención de difundir fuera de nuestras fronteras una valiosa aportación artística al desarrollo de la cultura y del arte internacional, con el trabajo conjunto de dos creadores".
A este respecto, explicó que "el proyecto presenta un desarrollo en dos fases, comenzando la primera de ellas en el año 2005, con la visita de del fotógrafo cordobés Manuel Muñoz a la ciudad de La Habana. Tres años después, es el artista cubano Rodolfo Martínez quien se traslada a Córdoba para concluir este proyecto de investigación y ofrecer una nueva visión de la capital".
Por su parte, el vicerrector de Estudiantes de la Universidad de Córdoba (UCO), Manuel Torres, resaltó que "esta exposición pone de manifiesto, una vez más, la apuesta por convertir nuestra provincia en referente de la fotografía contemporánea".
Finalmente, la comisaria de la exposición, Mónica Carabias, manifestó que "estamos ante dos artistas que muestran su pasión por explorar los territorios, convirtiéndose en cronistas del alma de la ciudad a través de la exploración de su naturaleza más antropológica y biográfica". Además, según Carabias, "con esta iniciativa, Córdoba entra a formar parte de la lista de ciudades fotografiadas por grandes profesionales del medio".
Fuente: EUROPA PRESS. 16.06.2010
INAUGURACIÓN DE ESPACIO INICIARTE CÓRDOBA CON LAS EXPOSICIONES “GEMSTONES” DE MANOLO BAUTISTA E “INVITACIÓN AL ESTUDIO DE UNA TENTATIVA DE SUICIDIO” DE CHICO LÓPEZ.
El segundo espacio del programa Iniciarte abre sus puertas tras las obras de la sala expositiva anexa a la sede Delegación de Cultura de Córdoba.
Espacio Iniciarte Córdoba está destinado a convertirse en un referente del comisariado andaluz. Cada año, a través de convocatoria pública, un comité de expertos valorará y seleccionará un
proyecto anual de comisariado para la sala. De esta manera se fomentará la profesionalización del sector, se creará cantera y se generará intercambio y visibilidad del trabajo de nuestros
artistas y comisarios y comisarias, pilares fundamentales del tejido cultural artístico.
Más información sobre la convocatoria del Programa de Comisariado, próximamente en esta web.
ESPACIO INICIARTE CÓRDOBA
PEDRO LÓPEZ 5, 14002 CÓRDOBA
HORARIO DE LA SALA
DE LUNES A VIERNES DE 18:00 A 22:00 HORAS
SÁBADOS 10.00 A 14:00 HORAS
Exposición del 18 de mayo al 24 de julio
Fuente: Web Consejería de Cultura - Junta de Andalucía.
"Un viaje de mil millas comienza con el primer paso".
Lao Tse.
JAQUE AL "PASTOR"
En ajedrez, el mate del pastor (también llamado mate pastor, jaque mate del pastor o jaque mate al pastor) es un jaque mate que ocurre tras las jugadas de blancas.
Este mate puede darse con ligeras variaciones, pero la idea básica es que la dama y el alfil cooperen para atacar el punto que es el más débil alrededor del rey, al estar defendido sólo por éste. De hecho, la idea de atacar es muy típica en numerosas aperturas abiertas, y se muestra en su forma más cruda en este mate.
Es muy habitual que las partidas entre principiantes acaben con el mate del pastor. Sin embargo, es fácilmente defendible. Por qué? No lo sabemos. En cualquier caso, habemus jaque al pastor.
Adaptación texto: Wikipedia.
Pastor Alemán
”Por muy alto que sea un árbol, sus hojas siempre caen hacia la raíz”.
Proverbio Japonés.
LA SIMBOLOGIA DE LA CERAMICA RIFEÑA
En el Rif marroquí, tradicionalmente, entre los trabajos domésticos que realiza la mujer, está el de trabajar el barro. Las campesinas rifeñas se han mantenido fieles a sus ancestrales técnicas de elaboración de vasijas, modeladas a mano sin torno, con cocción en el suelo a cielo abierto.
En la rica y colorida decoración de sus vasijas abundan los símbolos de identificación tribal y también signos invocadores de protección, lluvia o fertilidad, identidad, etc., al igual que se puede apreciar en sus tatuajes faciales, tapices y joyas.
La muestra recoge todo un legado de una cultura milenaria que llega hasta la actualidad de la mano de las últimas alfareras bereberes del Rif (Marruecos), cuyas técnicas han pasado de madres a hijas a lo largo de los años pero que se prevé desaparezca en una o dos generaciones por la introducción de nuevos materiales y tecnologías.
Reunir las piezas de esta muestra ha requerido ocho años de trabajo para los comisarios de la exposición, Jorge Wagner y María José Matos. Así, La Simbología de la Cerámica Rifeña, ofrece un interesante recorrido por el área tradicional de esta cerámica femenina, un mosaico de 58 pequeñas tribus, sus alfareras, sus cerámicas, su rica simbología y su uso.
Centro de Artesanía de Aragón, Zaragoza. Hasta el 17 de Marzo.
SOBRE LA INTEGRIDAD DEL AUTOR
"Todo artista tiene el derecho de defender su obra, hasta las últimas consecuencias".
Salvador Dalí.
Afirmación entrevista con Soler Serrano - min. 6:00.
MIGUEL DELIBES
Valladolid, 17 de octubre de 1920 - Valladolid, 12 de marzo de 2010.
Novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte. Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse en exclusiva a la novela.
Gran conocedor de la fauna y flora de su entorno geográfico, apasionado de la caza y del mundo rural, supo plasmar en sus obras todo lo relativo a Castilla y a la caza desde la perspectiva de una persona urbana pero que no había perdido el contacto con ese mundo.
Miguel Delibes
Se trata por tanto de una de las grandes figuras de la literatura española posterior a la Guerra Civil, por lo cual fue reconocido con multitud de galardones, pero su influencia va aún más allá, ya que varias de sus obras han sido adaptadas al teatro o se han llevado al cine, siendo premiadas en certámenes como el Festival de Cannes.
Marcado profundamente por la muerte de su mujer en 1974, en 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
Fuente: Wikipedia
JORGE OTEIZA
De acuerdo a su autobiografía inició su actividad artística en San Sebastián en los años 20, en contacto con los jóvenes que desarrollaban la vanguardia artística en su ciudad. Las primeras obras escultóricas de Oteiza están fuertemente influenciadas por el cubismo y el primitivismo.
Con el fin de investigar la estética de la escultura precolombina, en 1933 viaja a Sudamérica (Bolivia, Colombia, Argentina, Chile) donde permanece hasta 1949 sorteando la Guerra Civil Española.
En este periodo escribe dos textos fundamentales para la comprensión de su proyecto artístico: Carta a los Artistas de América (1944) y La interpretación estética de la estatuaria megalítica americana (1952).
A su regreso a España trabaja el friso del apostolario de la Basílica de Nuestra Señora de Arantzazu (1949-51) obra del arquitecto Francisco Javier Sáenz de Oiza. En esta gran obra Oteiza pone en práctica buena parte de las ideas apuntadas en los textos americanos. La iglesia española ante la sospecha de la probable carga política del friso prohíbe los trabajos retrasando su conclusión a 1968.
"Construcción Vacía"
A través de la experimentación personal inaugura lo que denomina su Propósito Experimental (1955), título con el que se presenta en la Bienal de São Paulo (1957) donde obtiene el premio extraordinario de escultura. En 1959 por entender que había alcanzado a su fase conclusiva decide abandonar la actividad escultórica. En estos cinco años de actividad Oteiza realiza una operación de gran trascendencia al situar su obra en la senda de la tradición geométrica europea, reivindicando el neo-plasticismo y el constructivismo soviético. La recuperación de las estéticas geométricas europeas y su influencia en la cultura vasca, generan las bases de lo que se denomina la escuela de la escultura vasca; es Eduardo Chillida su representante más preciado en el mercado del arte.
Durante los 60 y 70 Oteiza investiga la lengua vasca y las manifestaciones populares de su pueblo. En 1963 publica Quosusque tandem…! Ensayo de interpretación del alma vasca. La defensa de la cultura popular vasca y su identidad, entonces amenazada por el régimen franquista (1939-1975) provoca que desde posiciones de vanguardia la misma se aprecie con gran valor y posibilidades expresivas. En 1969, Oteiza funda la Escuela de Deba con el fin de poner en práctica estas ideas. Los trabajos críticos y teóricos también se completan con la poesía: Existe Dios al noroeste (1990) o Itziar elegía y otros poemas (1991).
Oteiza es un artista puente entre el periodo de las vanguardias y la generación de la posguerra alcanzando su influencian en sectores artísticos, culturales y políticos del pueblo vasco hasta fines del s.XX. Se mantuvo distante y crítico con los reconocimientos oficiales manteniendo su particular posición ideológica y política.
En 1992 donó su legado al pueblo vasco. Tras su muerte, en primavera del 2003, abrió sus puertas al público la Fundación Jorge Oteiza en la localidad de Alzuza.
Fuente: Wikipedia
IF
Si puedes llevar la cabeza sobre los hombros
bien puesta,... cuando otros la pierden y de ello
te culpan;
Si puedes confiar en tí cuando todos lo dudan, ...
tomando en cuenta sus dudas;
Si puedes esperar sin que te canse la espera,
o soportar calumnias sin pagar con la misma
moneda,
o ser odiado sin dar cabida al odio, ...
y no por eso parecer demasiado bueno o sabio;
Si puedes soñar sin que tus sueños te dominen;
Si puedes pensar sin que tus pensamientos sean
tu meta;
Si puedes vértelas con Triunfo y Desastre
y tratar por igual a ambos farsantes;
Si puedes tolerar que los bribones
tergiversen la verdad que has expresado
y la convierten en trampa para necios,
o ver en ruinas la obra de tu vida
y agacharte y reconstruirla con viejas
herramientas;
Si puedes anudar todas tus ganancias
y arrojarlas al capricho del azar,
y perderlas y volver a empezar desde el principio
sin que salga de tus labios una queja;
Si puedes poner al servicio de tus fines el corazón,
el entusiasmo y la fortaleza, aún agotados,
Y resistir aunque no te quede ya nada..,
Salvo la voluntad que te diga ¨Adelante!¨;
Si puedes dirigirte a las multitudes sin perder la
virtud,
y codearte con reyes sin perder la sencillez;
Si no pueden herirte amigos ni enemigos;
Si todos cuentan contigo en demasía;
Si puedes llenar el implacable minuto,
con sesenta segundos de esfuerzo,
Tuya es la Tierra y cuanto en ella hay,
Y más aún, Serás un hombre, hijo mío!
JOSEPH RUDYARD KIPLING
LA INDUSTRIA DE LA CULTURA
El término “industria cultural” es empleado por primera vez por la Escuela de Frankfurt, que intentaba recoger así el cambio radical que se estaba produciendo tanto en la forma de producción como en el lugar social ocupado por la cultura.
Lo que en esos años de mediados del s.XX se hacía evidente para la Escuela no era tanto la mercantilización de la cultura o la aplicación de procedimientos industriales a la producción cultural (procesos ya iniciados mucho antes), sino dos factores que habrían de resultar decisivos en la conformación del citado cambio:
1. - la expansión del mercado cultural que, progresivamente, iba dando lugar a una forma especial de cultura, la llamada cultura de masas.
2. - la aplicación de los principios de organización del trabajo a la producción cultural.
Zallo define la Industria Cultural como: “un conjunto de ramas, segmentos y actividades auxiliares industriales productoras y distribuidoras de mercancías con contenidos simbólicos, concebidas por un trabajo creativo, organizadas por un capital que se valoriza y destinadas finalmente a los mercados de consumo con una función de reproducción ideológica y social.”
Es un hecho innegable que existe un conjunto de actividades de naturaleza informativa gestionadas por entidades económicas. No obstante, ¿cabe hablar de una Industria Cultural?
La cuestión no es sólo terminológica. Cada industria se articula, como sabemos, en torno a una “cadena de valor” característica, y que se define tecnológicamente. La cadena, a su vez, se organiza productivamente en hileras. La pertenencia a una hilera determinada hace que una empresa, una vez agotadas las posibilidades de crecimiento intensivo o adicionalmente a ellas, pueda crecer también por agregación de otras actividades (o absorción de otras empresas) de la misma hilera. De hecho, y como se sabe, la definición inicial del propio negocio consiste, principalmente, en decidir qué número de niveles o actividades de la hilera se van a desempeñar. El crecimiento por agregación supone, en la generalidad de los casos, menores costes y riesgos que el crecimiento diversificado (emprender negocios o absorber empresas pertenecientes a una Industria distinta) anunciando, por tanto, una mayor probabilidad de beneficio.
Enfrentada con la heterogénea tipología de las llamadas “empresas culturales”, la doctrina se divide entre autores que niegan la posibilidad de agrupación, y hablan entonces de “industrias culturales” y autores que afirman la posibilidad de considerar una sola “Industria Cultural”.
Por nuestra parte, y una vez realizado el proceso anterior de clarificación y precisión del concepto, creemos poder unirnos a la segunda de las corrientes y afirmar, rotundamente, la existencia de una Industria Cultural.
De la misma opinión se manifiesta Zallo que, incluso, propone un criterio útil para su subdivisión en sectores culturales. Utiliza para ello los conceptos de “edición”, “continuidad” e “interactividad”. Remitimos a la citada obra de Zallo para profundizar en el uso de estos tres conceptos y en la definición de los sectores industriales culturales.
Seguidamente, y como resumen del trabajo de clarificación desarrollado en este capítulo, ofrecemos en la Figura 6.1. un diagrama resumen en el que representamos la posición de la Edición de Revistas dentro de lo que denominaremos, genéricamente, la Economía de la Cultura.
En relación con el cuadro anterior, desearía de hacer dos últimas observaciones que considero de importancia.
1. - En primer lugar debemos advertir que, dentro del epígrafe “información no industrializada”, uno de los dos que componen la Economía de la Información, incluimos todas aquellas actividades productivas de naturaleza informativo-cultural que no pueden ser consideradas resultado de una actividad industrial. No obstante, la distinción entre producción informativa industrial y no industrial se basa, no en la actividad en sí misma, sino en la forma de realizarla. Por poner un ejemplo extremo: el trabajo de un redactor free-lance es, en principio, no industrializado pero, si esta persona pasa a integrarse en la nómina de una editora de revistas, su actividad será industrializada.
Este hecho límite, que a una mirada rápida pueda parecer de poca transcendencia señala, para nosotros, un hecho de crucial importancia: que el producto informativo es, originariamente, una obra cultural (propia del Orden Cultural) y sólo de forma derivada (en su multiplicación y distribución) es un producto económico.
2. - Otro problema distinto es que, a partir de la denominada “ruptura de la cadena de valor” por las empresas, una parte de las actividades propias de la actividad informativa se subcontratan a terceras firmas especializadas. Lo que antes eran actividades integradas y propias de un cierto nivel o “escalón” de la “hilera cultural” ahora, a partir de un progresivo proceso de especialización y segregación, dan lugar a varios niveles distintos. Recoger este hecho en el cuadro anterior habría llevado a complicarlo excesivamente, por lo que hemos preferido omitirlo.
Una vez realizado el análisis general de la Economía de la Cultura y su desglose en las industrias y sectores directamente relacionados con la información de masas, pasamos a ocuparnos de la institución central y protagonista productiva de esta “macroindustria”: la empresa informativa.
Autor: Francisco Luis Sastre Peláez.
Director de cine italiano, nacido en San Remo, en 1914 y fallecido en 1980. Hijo del director de fotografía y escultor Eugenio Bava , y padre del también director Lamberto Bava.
Pese a que estudió bellas artes pronto se pasó al mundo del cine, comenzando como cámara y más tarde pasando a director de fotografía. Como director de fotografía trabajó a las órdenes de directores como Jacques Tourneur.
Después de dirigir algunos documentales musicales y algunas escenas deCaltiki, el monstruo inmortal o La batalla de Marathon, dirigió su primer film completo, La máscara del diablo, obra mítica del cine de terror italiano. Después de continuar en un par de films de terror con actores de la talla de Boris Karloff .
Sus siguientes trabajos sirven para iniciar una nueva corriente cinematográfica, el Giallo. Generalmente se considera a Seis mujeres para el Asesino la primera muestra de esta corriente. Mario Bava y Dario Argento son los directores más representativos de este género.
Otro de sus clásicos es Bahía de Sangre, que puso de moda el cine de psicópatas. En sus últimos años vuelve al cine de terror y fantástico. Su última película fue Shock, antes de fallecer de un paro cardíaco.
Fuente: Wikipedia.
FUNDACIÓN CÓRDOBA CIUDAD CULTURAL
Tiene el placer de invitarles a una sesión informativa sobre ¿Qué es la Capitalidad Europea de la Cultura?, que tendrá lugar el próximo lunes 30 de noviembre.
La reunión, dirigida a agentes culturales, colectivos y asociaciones, se celebrará a partir de las 20.15 h. en el Salón de Columnas del Edificio Pedro López de Alba (antiguo Rectorado, c/Alfonso XIII, 13).
Este encuentro se inserta dentro de una serie de reuniones sectoriales que la Fundación Córdoba Ciudad Cultural ha venido manteniendo desde el pasado mes de junio con diversos colectivos de la ciudad con el objetivo de trasladar el proyecto a la sociedad civil y explorar posibles vías de colaboración.
Texto: Invitación Fundación Córdoba Ciudad Cultural.
FLOW en directo.
Si bien cada disco de Flow ha sido una reinvención del pop en castellano, el que ahora presentan es sin duda el disco más orientado al directo, a un directo dinámico y enérgico. Su disco más fresco, directo y, sobre todo, de guitarras.
Tras pulsar play, "Echo en México" arranca con las guitarras de "Cascadas333", una oda a la no rendición y una verdadera declaración de intenciones. También hay momentos de corte más californiano como "Prefiero L.A." o "Azul Pacífico", esta última dedicada a Dennis Wilson. Para cerrar el disco encontramos la bailable y nerviosamente punk "El Grito" . Pero sin duda las grandes protagonistas del disco son "La Flor del Tamarindo", con claros tintes mexicanos, y "Amor a Tientas", single cuyo vídeo realizado por Santiago de Torres ha sido nominado por Mtv como uno de los mejores videos, y nominados a los Premios de la Música. En definitiva, las canciones de Flow suenan en disco grandes y en directo aún más contundentes.
Tras participar en los festivales Primavera Sound y FIB, Flow siguen con su gira de presentación por España antes de dar el salto a tierras mexicanas.
Texto: www.eureka-music.com
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CENTRO ESTUDIOS MEDINA AZAHARA
La historia de la recuperación de Madinat al-Zahra comenzó en 1911.
Ya en la década de los años 40 la magnitud del yacimiento arqueológico, uno de los mayores de Europa, desbordó las infraestructuras creadas para almacenar y exponer el resultado de las excavaciones.
El resultado, hoy, es un museo ideado para facilitar la comprensión y desarrollar la potencialidad del yacimiento. Actualmente sólo está excavada poco más del 11% de la superficie total de la ciudad, y abierta al público alrededor de un 5%.
Por tanto, esta nueva infraestructura se concibe, clave para impulsar nuevos proyectos de investigación, conservación y difusión de la ciudad de Madinat al-Zahra y toda la ordenación territorial histórica que conforma su entorno y territorio.
El edificio incluye espacios de diversa tipología para desarrollar trabajos y actividades de carácter cultural, expositivo y didáctico, de investigación, de conservación, etc.
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ESCULTURAL 2009 - RAICES 2009
Una cifra alrededor de los 10000 espectadores en la coordinación y gestión de nuestros espectáculos. Una de las actuaciones cuenta ya con una entrada de 6000 visitas en youtube.
Nota: si no puedes iniciar sesión haz clic aquí.
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